中国动画之“光” 姚忠礼

　　正在中国动画的开篇汗青里，有一段非分特别宝贵的回忆：正在新中国草创期的东北兴山，文艺事业的、片子事业家陈波儿同志，亲身日本动画人持永只仁改一个中国名字——方明，取“中国动画标的目的”之意。这束从降生之初就被寄予厚望的，穿越岁月风雨，一传承不息。而正在上海美术片子制片厂的星光长河中，有一小我取这束光遥相呼应，他就是常光希。同事们习惯简称他为“常光”，这声称号仿佛是宿命的呼应——他以六十余载动画人生，实正成为中国动画道的一束光。从《大闹天宫》的年轻原画，到《哪吒闹海》的魂灵手笔；从取林文肖共建《雪孩子》的纯白世界，到取阿达共谱《蝴蝶泉》的诗意绝唱；从执导《奇异的蒙古马》的雄浑派头，到扛起《宝莲灯》救市大旗的时代担任；从执掌美影厂的风雨岁月，到花甲之年北上开办动画学院的教育开荒，再到《赵氏孤儿》《关公》等未竟之做留下的深厚可惜，常光希将小我命运取中国动画的兴衰、摸索、苦守取紧紧相连。1962年，常光希从上海片子专科学校动画系结业，踏入上海美术片子制片厂。那是中国动画的黄金年代，万籁鸣、蟾、特伟、靳夕、虞哲光等一代师齐聚于此，《大闹天宫》正以世界的艺术高度，树立起“中国动画学派”的。刚进厂的常光希，被分派到《大闹天宫》剧组做原画帮理。没有电脑，没无数码上色，一部动画的生命，端赖动画师手中的铅笔一笔一笔“画活”。他每天面临的是密密层层的设想稿、层层叠叠的赛璐珞片，以及前辈们近乎苛刻的艺术要求。万籁鸣先生常说：“动画不是动起来的画，是活过来的生命。”这句话，刻进了常光希终身的创做骨血里。正在《大闹天宫》的熏陶下，他打下了最结实的原画功底、动做逻辑、制型审美取平易近族美学根本。他看着前辈们若何把京剧身材、国画适意、平易近间色彩融入动画，若何让每一个眼神、每一个手势都无情绪、有神韵。那段日子虽然辛苦，却让他早早大白：中国动画的根，正在文化里；中国动画的魂，正在风骨里。此后，他连续参取《小号手》《大橹的故事》等影片，从动画师、原画，慢慢成长为能独当一面的制型设想、动做导演。他的线条清洁、动做细腻、感情胁制，特别擅长用最简练的画面，表达最深厚的力量。1979年，《哪吒闹海》横空出生避世。常光希做为焦点原画，担任全片最悲壮、最典范的段落——哪吒自刎（下图）。没有嘶吼，没有夸张，他只用清洁利落的线条、决绝的动做、白衣飘飞的构图，把一个少年为义的刚烈取凄美，画进了几代人的回忆深处。那一幕，也成为中国动画艺术高峰上，一枚属于常光希的印记。1980年，《雪孩子》降生。这部短短十几分钟的短片，以极致的取温柔，成为中国动画史上最治愈、最催泪的典范之一。良多人记住了导演林文肖的温柔诗意，却很少有人晓得，雪孩子那深切的制型、小兔淘淘的可爱抽象，都出自常光希之手。林文肖取常光希，是艺术上极为默契的同伴。林文肖细腻、柔嫩、充满童心；常光希严谨、结实、制型能力极强。两人一柔一刚，一拍即合。其时常见的雪人抽象，大多是圆锥身子、圆球脑袋、插着树枝手臂，粗拙又刻板。林文肖但愿雪孩子是温柔、无害、像一样的存正在。常光希频频推敲，了一版又一版制型稿。为了让雪孩子“飘而不浮、柔而不弱”，他正在动做设想上下了苦功：奔驰时身体轻轻晃悠，像实正的雪团一样轻巧；救火时程序急促却不乱，情感层层递进；融化时一点点缩小、淡化，像生命静静消失，胁制却极具冲击力。他把淘淘设想成灵动活跃、穿黄上衣红裤子的孩童抽象，色彩鲜艳，正在冷色雪景中非分特别温暖。这种“冷、暖脚色”的对比，让整部片子正在寒冷冬天里，一直裹着一层暖意。林文肖担任情感取节拍，常光希担任制型取动做，两人珠联璧合。雪孩子冲进火海、一点点融化、最终升空变成云朵的段落，成为无数人的童年泪点。良多孩子第一次懂得、善良、拜别，都是从《雪孩子》起头。多年后，常光希回忆起这段合做，仍暖和地说：“林文肖教员心里住着孩子，她让动画有温度；我只是把那温度，用制型呈现出来。”若是说《雪孩子》是温暖童线年的《蝴蝶泉》，就是常光希取导演阿达（徐景达）配合献给中国动画的一首视觉长诗。阿达是中国动画界少有的、极具片子思维的艺术家。他前卫、浪漫、逃求意境，不满脚于保守叙事，总想把动画推向更高级的艺术境地。而常光希结实的原画功底、制型能力、对画面节拍的把控，刚好成为阿达最靠得住的支持。《蝴蝶泉》取材自白族传说，讲述青年霞郎取姑娘雯姑相爱，却被，最终双双跳入泉中，化为蝴蝶相守的故事。为了找到最实正在的平易近族气味取山川意境，阿达取常光希带着团队远赴云南采风。他们走大理、过苍山、看洱海，察看白族服饰、建建、纹样，感触感染高原的云、风、光、水。采风时一只也没见到，团队就凭着察看取想象，手绘出数百只形态纷歧的蝴蝶，成为影片最浪漫的符号。正在鹭鸶掠水、蝴蝶飘动、月光流转的段落，他不采用传同一拍一、一拍二的机械节拍，而是将几张原画半通明叠化、慢速度持续拍摄，让画面发生超脱、昏黄、如梦似幻的质感，像水墨正在宣纸上慢慢晕开。阿达擅长片子构图取情感空气，常光希通晓动画言语取动做韵律，两人强强联手，把一部平易近间传说，拍成了“能够听的画，能够看的诗”。《蝴蝶泉》荣获文化部优良影片，也成为中国动画艺术摸索道上一座恬静而崇高的里程碑。常光希后来多次说：“阿达让我大白，动画不只是讲故事，更是抒情、适意、制境。好的动画，该当让人看完，心里久久不散。”这部做品气概突变，从优美诗意，转向雄浑、苍莽、充满力量感的北方史诗，充实展示了他创做款式的广度取深度。影片改编自韩素音的小说，讲述蒙古族少年巴玉特取一匹野生蒙古马“大基”之间逾越种族的密意，以及大基被带离草原、历经、一直巴望回归故乡的故事。从题关于、生命、家园、。为了拍好这部片，常光希特地奔赴草原深切糊口。他住蒙古包，看牧马，察看野马奔驰、嘶鸣、争斗、相依的姿势，感触感染草原的广宽、风沙的粗粝、日出日落的苍莽。他要的不是“都雅的动画”，而是有魂、有骨、有气的做品。镜头言语片子化——大量利用低机位仰拍、高空俯拍、长镜头、活动镜头，把草原的取野马的野性拍得极具冲击力；动做实正在而无力——野马的奔驰、挣扎、匹敌、密切，每一个动做都遵照动物力学，不化，不老练化，实正在得让人震动；感情胁制却深厚——全片没有锐意煽情，却正在少年取马的彼此守护中，透出最朴实的。大基为了，甘愿伤痛，也要回到草原，那是生命对最天性的苦守。1990年到1994年，常光希出任上海美术片子制片厂厂长。从纯粹的艺术家，变成要管、管人才、管市场、管将来的办理者，他肩上的分量，史无前例。那是中国动画最的转型期：从打算经济转为市场经济；海外动画大举进入；美影厂资金严重、人才流失、创做收缩，已经灿烂的“中国动画学派”面对严峻压力。不跟风仿照、不放弃平易近族气概，同时勤奋摸索市场化合做模式。他卑沉老艺术家，全力搀扶年轻创做者，勤奋正在“艺术抱负”取“现实”之间找到均衡。行政事务占去了他大量时间，但他从未放下画笔。正在忙碌的厂务之余，他仍然参取创做、打磨做品。良多人劝他：“你是厂长，不消亲身画了。”他只说：“手一停，心就远了。”恰是正在厂长任上，他亲眼目睹海外动画对国内市场的席卷，也亲眼看着美影厂多年没有影院动画推出。贰心里越来越清晰：中国动画要坐起来，必需有一部实正属于本人的、扛鼎的院线年，他做出一个主要决定：辞去厂长职务，沉回创做一线，心投入一部片子的筹备。2400万元票房，正在昔时可谓奇不雅；从题曲《想你的365天》《爱就一个字》《六合正在我心》传唱大街冷巷；姜文、陈佩斯、徐帆、等群星配音，成为一代人的集体回忆。良多人记住了沉喷鼻，记住了孙悟空，记住了那句“不把他打得满脸桃花开，他就不晓得花儿为什么如许红”。但很少有人晓得，常光希率领团队，是正在资金不脚、人手严重、人才外流、外部不看好的窘境里，把《宝莲灯》一点一点“磨”出来的。他亲身带队赴华山、云冈石窟、西双版纳等地采风，把中国山水、文物、建建、壁画，一帧一画融进片子；他把沉喷鼻的成长、的密意、不畏的怯气，做为全片焦点，让不雅众正在都雅的故事里，感遭到中国人最珍爱的情取义。常光希说：“我们不是要做一部给小孩看的动画，我们要做一部让中国人骄傲、让世界看见中国的动画。”正在常光希漫长的创做生活生计里，最让他悬念，也最让他可惜的，是两部一直未能完成的动画长片——《赵氏孤儿》取《关公》。他想做一部实正厚沉、庄重、有悲剧力量的中国动画史诗，讲述程婴、公孙杵臼救孤、坚取信义的故事。他但愿用动画展示中国保守文化中的忠、义、怯，把一段家国，拍成有艺术高度、有汗青分量的做品。他查阅大量史料，频频研读脚本，亲身设想人物制型：赵武的现忍、程婴的悲苦、公孙杵臼的刚烈、屠岸贾的阴鸷……每一个抽象都频频推敲，力图既有戏曲神韵，又有动画张力。他把关公的焦点定为一个字：“义”。桃园结义之义、千里走单骑之义、华容道释曹之义、之义……团队细心打磨脚本，设想制型，研究三国服饰、刀兵、场景。常光希亲身把关每一个环节设定，不戏说、不恶搞、不矮化、不文娱化。他要让世界通过动画，看见中国中的豪杰。可惜，因国际合做变更、资金布局调整、创做不合等多沉缘由，这部凝结了他庞大心血的《关公》，最终也未能完成。但也恰是这些可惜，让后人更清晰地看见：中国动画，天性够具有更多史诗；中国动画人，从来都有扛起文化分量的大志。2002年，61岁的常光希从美影厂退休。所有人都认为，这位把终身奉献给动画的白叟，终究能够安享晚年。可他却做出了一个让所有人不测的选择——分开上海，参取开办动画学院。正在动画学院，常光希担任副校长、动画艺术学院院长。他像年轻时一样，扎根讲堂，带学生、改做品、抓创做，把美影厂的工匠、平易近族动画，毫无保留地传给新一代。他率领师生创做《青蛙王国》《小鸡想飞》等做品，拿下多项国度级大，把一所新兴院校，一步步带成中国动画教育沉镇，走出一条享誉全国的“学研产一体化”道。